Nu no Azul

A imagem de fundo desta semana é esta ao lado. Nu no Azul.

Foi feita precariamente a partir da técnica de light painting, com uma câmera amadora, mesmo. Utilizando a função "retrato noturno".

Mostra de Thomaz Farkas no IMS

O homem que ama.

Thomaz Farkas é fotógrafo. Não ganha para fotografar. Apenas ama. (Veja mais sobre fotografia aqui)

Farkas é um grande financiador da fotografia no Brasil. A partir de 1990 passa a exibir suas fotos e mostra-se um fotógrafo livre.

Ele é um amador. Não precisa vender e, assim, não precisa agradar. E, assim, agrada. Agrada porque sua fotografia procura a tradução de sua visão de mundo. E só.

O Instituto Moreira Sales além de inaugurar uma exposição, lança o livro "Thomaz Farkas: uma antologia pessoal". A obra reúne peças de todo o período em que Farkas produziu. Custa R$ 85,00 e vale cada centavo.

Instituto Moreira Sales. Rua Piauí, 844, 3825-2560. Terça a Sexta, 13h - 19h. Sáb. e dom., 13h - 18h. Grátis. Até 3/4.

Fotografando Movimentos Sociais

   Como todos sabem, a câmera deste esboçador foi roubada.

   De modo geral, este esboçador prefere as fotografias feitas através de processos históricos o pinholes. Mas diante da greve da Unifesp, onde a esposa deste esboçador estuda e movimento do qual participamos ativamente, interessei-me por fotografia de movimentos sociais. Fotografia documental.

   Abaixo algumas delas. Veja todas aqui.

Fotografia Marginal - Larry Clark

Larry Clark fotografa aquilo que todo temem, sobretudo a classe média. Drogas e violência.
Larry não acha que devemos fechar os olhos.

Elizabeth Lee

     Elizabeth Lee é fotógrafa.
     Elizabeth Lee faz fotografia com sucos e flores.
     Isso não é um poema.
     Elizabeth Lee faz, de fato, fotografia com sucos e flores. Uma técnica chamada Anthotype, que consiste em emulsionar papéis com sumos de flores e frutas e expô-los ao sol com um negativo em contato.
     Elizabeth faz parte, como Edison Angeloni, do Cidade Invertida.
     Ao lado, um Anthotype dessa grande fotógrafa.

Olhares Cruzados

     O Projeto Olhares Cruzados (www.olharescruzados.org.br) teve início em 2004 e envolveu fotógrafos, artistas, arte-educadores em oficinas no Brasil e na África.

     Crianças de favelas e bairros periféricos de Porto Alegre, Rio de Janeiro, Cabinda e Maputo fizeram oficinas de artes, fotografia, redação. As crianças trocaram correspondências entre si, formando um intercâmbio Sócio-cultural Brasil-África. 

     O resultado foi publicado em livro em 2005 e o projeto seguiu para outros lugares, como Porto Príncipe, Kinshasa, Mali e Diadema.

Man Ray - Artista

   Man Ray foi um fotógrafo, artista plástico e cineasta. Man Ray foi anarquista.

   Man Ray fundou, com Marcel Duchamp, o movimento dadá. Teve contato com o surrealismo. E passa a fotografar para financiar suas pinturas. Com o tempo passa a dar igual importância às duas linguagens.

   Man Ray produziu algumas das imagens mais emblemáticas da história da fotografia e notabilizou-se pela eexperimentação - produzi diversos fotogramas e usou a técnica de solarização em seus filmes.

Edison Angeloni na Cidade Invertida

     Edison Angeloni é um fotógrafo. Edison Angeloni fotografa com caixas de fósforo, latas de tinta, caixas de filme. Edison Angeloni constrói, pesquisa, dissemina câmeras pinholes.

     Edison também faz parte do Cidade Invertida, grupo de fotógrafos e educadores que percorre cidades com um trailler muito legal que faz as vezes de laboratório e câmara obscura!

 Suas fotos podem ser vistas em: http://www.flickr.com/photos/angeloni/ e ele pode ser seguido no Twitter: @eangeloni.

Kazuo Okubo e sua foto incrível

     Kazuo Okubo é um fotógrafo de publicidade. Ganhou Leão de Ouro em Cannes, Fotografou para Playboy, Vogue e Casa Cláudia.
     Mas nada disso importa. Só importa sua foto "Linhas". Quero muito acreditar que seja feita "na raça", superexpondo o objeto. Não sei. Mas o fato é que a foto é linda.

Linhas - Kazuo Okubo - 2006 

Fotografias bucólicas

Abaixo, fotografias com motivos campestres, bucólicos deste esboçador.

Daqui Prali

Família

Corações

Fotografia de coisas

     O que é fotografável? Vá a uma livraria e procure livros na seção de fotografia. Você achará muitos livros de fotos de cidades, de moda, de carros, de pessoas famosas, de gente pelada. Mas certamente, a não ser que você esteja NA livraria, não encontrará fotografias de cenouras.
     Há uma tendência na fotografia contemporânea em se fotografar o cotidiano não fotografável. Levantar questionamentos sobre a relevância de objetos que, de modo geral, não são relevantes. E, além, ressiginificá-los. Ou propor-nos que questionemos seu significado.

Peter Fischli e David Weiss - Tarde Calma
1984-85

Uta Barth, "Ground #42", 1994.

Corpos Nus

     O corpo humano é cultuado desde tempos imemoriais. Em 600 a.C. Vênus e Apolo eram representados nus.
     Les Demoiselles d'Avignom, obra prima (de "primeira") do Cubismo também remete ao nu. Porém modo fragmentado e tenso.
     A Negra, de Tarsila do Amaral, escancara todo o pensamento lugar comum que a classe dominante branca tem sobre os negros.
    Nas revistas masculinas, corpos nus são vendidos como picanha no açougue, mas a fotografia contemporânea faz grandes reverências aos corpos nus.

  

Nu Feminino - 2009 - Mauricio de Oliveira
Revelação Fotográfica

A Negra, 1923 Tarsila do Amaral - óleo s/ tela,
100 x 81,3 cm

Nus - 2001 - Thomas Ruff

  

Les demoiselles d'Avignon, 1907 - Pablo Picasso - óleo s/ tela

Araquém Alcântara - Fotografador de Gente

     Araquém Alcântara é conhecido como o maior fotógrafo de natreza do Brasil. Tido como um imortalizador de imagens que se tornaram referência para a construção visual do país na memória popular.
     Criado em Santos, ele realmente tinha muito material para se dedicar ao tema. Contudo, quando fotografa pessoas, Araquém se supera e chega, aí sim, no cerne na questão natural. É na documentação da relação humana com o meio natural que mora sua genialidade.

Quadro vivo

Sala Vermelha, 2001, Sarah Dobai

     Muita gente, em meados do séc. XIX, quando do surgimento da fotografia, imaginou o fim da pintura. Isso não ocorreu porque meios diferentes têm potências diferentes e produzem efeitos diferentes. Ambos seguiram necessários.

     Posteriormente, surge a discussão, já abordada aqui no Esboço, do caráter artístico da fotografia. Discussão que, pelo menos no meio acadêmico e/ou artístico já não faz sentido.

    

Insônia, 1994, Jeff Wall

     Pois bem, a fotografia contemporânea se apropria dessas questões e produz um tipo de fotografia que vem sendo chamada de "quadro vivo". Nele, a foto possui uma narrativa que se encerra em si mesma.

     É claro que a fotografia social, ou documental, também possui uma narrativa. Porém, no "quadro vivo", ela é o objetivo primeiro e é buscada. Há um preparo para a fotografia. Geralmente atores e/ou modelos compõem uma cena coreografada de modo a que o espectador possa reconhecer a "estória" que é "contada".

Fotografia - Arte?

Sonja no seu banho, Annelies Strba, 1985

Quando se pensa em fotografia, a primeira coisa que vem a mente são fotos de família, registro de festas infantis o, quando muito, fotos de paisagens para cartões postais.

Essa é a fotografia social. E a fotografa de arte? Há fotografa de arte? Existe uma discussão ainda hoje sobre se a fotografia pode ser arte utilizando de um aparato industrial e sobre o qual o fotógrafo tem pouco controle, se comparado ao pintor e se pincel, por exemplo.

Contudo, fotos de família podem se tornar fotos artísticas, como em "Minha mãe e eu", de Elinor Carucci ou "Sonja no seu banho", de Annelies Strba.

Ambas fotografam sua família em situações em que o estranhamento tira a cotidianidade da cena, embora ela ainda se faça presente. É uma foto de família, contudo, algo falta para que o cotidiano se faça presente em sua plenitude.

Essa falta de detalhes cotidianos põe a foto num tempo e espaço indefinido e deixa que apenas as relações, solidões, pensamentos sejam contemplados.

Minha mãe e eu, Elinor Carucci, 2000

Ponte Japonesa

Ponte Japonesa, upload feito originalmente por Mauricio de Oliveira.

Fotografia Pinhole. Comecei essa brincadeira com o grande Kenji Ota, e muitas pessoas me ajudaram no andar.

Fotografia pra além da indústria (o máximo possível). Aliás, o máximo possível é um tipo de fotografia chamado Anthotype, que a Elizabeth Lee dissemina por aí.

Logo volto a falar disso.

Até mais ver.

Fotografias que iam ser

A partir de hoje, no menu à esquerda do blog, é possível acompanhar minha atividade no Flickr (que anda meio inativo, desde o assalto) em "esboço de fotografia".

Sempre estarão aí, as quatro últimas postagens. Há ainda um link para a página completa (veja mais no Flickr).

Assim, o "Esboço de blog que ia ser" vai se tornando um blog de arte (e não só de literatura) e ficando mais com a cara deste blogueiro.

Até mais ver!

Processos fotográficos alternativos

Na Abecal prometi que postaria alguns links sobre processos fotográficos alternativos.

Cumpro, com certo atraso a promessa (clique no nome para abrir a página):

1. Luiz Monforte - Trabalha com processos alternativos de reprodução.

2. Daniela Lage - Traz algumas referências de revelações e ampliações tradicionais e alternativas.

3. Manual Prático de Pinhole - Traz algumas teorias óticas, história da fotografia (como câmera obscura) e informações mais práticas pra fazer uma pinhole e sair fotografando.

Realidade Marginal

O Centro de Acolhida Solidariedade - ABECAL, localizado no Jabaquara, será a primeira instituição a receber o Projeto A Imagem da Voz.

Ontem tive uma reunião muito produtiva com a coordenação do albergue e faremos um piloto em breve com enormes possibilidades de aplicarmos outros projetos envolvendo fotografia e inclusão social.

Amanhã, quinta-feira, irei expôr a idéia para as pessoas que utilizam o albergue para começarmos a por a mão na massa em seguida.

A depender de quantas pessoas aderirem ao projeto, precisaremos de colaboradores. Os interessados, por favor, mandem um e-mail com o assunto "Realidade Marginal" para: mauricio.de.oliveira.filho@gmail.com.

Realidade marginal ou A imagem da voz - Quando moradores de rua gritam com suas pinholes

E não é que a Prof. Dra. Ana Trevisan, coordenadora de extensão do CCL - Mackenzie, adorou meu projeto de inclusão social de pessoas em situação de rua atravém da fotografia pinhole?!

O projeto se constitui, basicamente, em ministrar oficinas de pinhole em albergues municipais e posteriormente montar uma exposição com o material.

A profesora inclusive já pensa em levar o projeto para a Amazônia, na região do Rio Negro!

Acho que a coisa vai!!! Em breve talvez tenha alguns resultados interessantes para serem postados aqui.